服裝設計師（apparel designer）直接設計的是產(chǎn)品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現(xiàn)在令人詫異的對比中，于是不得不開始調(diào)整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為今天網(wǎng)絡時代“注意力”經(jīng)濟中的“眼球之戰(zhàn)”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調(diào)優(yōu)雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。

服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內(nèi)容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。

專業(yè)課程

服裝藝術設計培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。

服裝設計圖

服裝藝術設計培養(yǎng)要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī)；具有系

服裝設計圖片

統(tǒng)的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒中國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展；有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。

服裝藝術設計主要專業(yè)課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、服裝蠟染扎染、服裝工藝學、服裝功能與檢測、服裝工藝與設備、服飾美學、攝影、服裝cad、服裝工藝學（實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。

服裝設計設計軟件

服裝設計軟件主要有photoshop (ps) illustrator (ai) coreldraw (cdr) freehand (fh) cad 服裝公司最常用的是coreldraw，但也越來越多人用ai ，fh了，真正服裝設計用cad的很少，ps用來處理效果圖是很好的。

coreldraw 一般都是制作服裝款式平面圖和服裝工藝制單的時候使用的比較多。

隨著時代的步伐，以前的人都是用手繪的方式來設計服裝，不一樣了，電腦可以說普及到了每一個家庭，所以說服裝設計軟件只是代替服裝設計的其中一種。

服裝設計設計過程

一服裝設計創(chuàng)作過程

服裝設計是一個藝術創(chuàng)作的過程，是藝術構思與藝術表達的統(tǒng)一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內(nèi)容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內(nèi)結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹?shù)目紤]，以確保最終完成的作品能夠充分體現(xiàn)最初的設計意圖。

服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經(jīng)過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發(fā)激起靈感而突然產(chǎn)生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕

塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現(xiàn)，不斷豐富著設計師的表現(xiàn)風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟后，再繪制出詳細的服裝設計圖。

二繪制服裝設計圖

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現(xiàn)人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創(chuàng)作能力、設計水平和藝術修養(yǎng)的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬于商業(yè)性繪畫，用于廣告宣傳，強調(diào)繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調(diào)設計的新意，注重服裝的著裝具體形態(tài)以及細節(jié)描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現(xiàn)設計意圖。

服裝設計職業(yè)規(guī)劃

成為一個好的服裝設計師：

1.對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！

2.適合市場需求，市場占有率高！

3.好的設計師能獨力完成從一套創(chuàng)作設計到成衣的打板制作流程！

4.對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！

5.擁有一個舒適并有想象空間的工作環(huán)境！

服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創(chuàng)造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。

服裝設計圖片

搞服裝設計要經(jīng)常借鑒前人的成功之作，要從優(yōu)秀的作品汲取營養(yǎng)和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現(xiàn)自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。

但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。

服裝設計知識儲備

1、借鑒的本領

原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創(chuàng)造性模仿（取優(yōu)創(chuàng)新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。

服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。

服裝設計圖片

服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續(xù)的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經(jīng)驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現(xiàn)在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規(guī)律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經(jīng)驗和傳統(tǒng)技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現(xiàn)存的民族服裝。

另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現(xiàn)象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內(nèi)容又是復合型的，既要能把握當時當?shù)氐臍v史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產(chǎn)，實現(xiàn)自己的設計意圖，為企業(yè)帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養(yǎng)和豐富的經(jīng)歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。

2、 設計的能力

預測→收集信息→策劃→開發(fā)計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現(xiàn)這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現(xiàn)，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現(xiàn)的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經(jīng)?？吹皆S多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。

可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分重要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業(yè)的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協(xié)會附屬服裝學校，還是紐約的fit（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養(yǎng)設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。

3、深厚的藝術造詣

服裝設計即是一種產(chǎn)品設計，也是一種藝術創(chuàng)作。因此，廣泛的藝術修養(yǎng)對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調(diào)，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創(chuàng)造力。

4、豐富的市場經(jīng)驗

要有豐富的市場經(jīng)驗，如：面、輔料市場：該地區(qū)內(nèi)、外面料與輔料的市場。

服裝設計圖

資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。

成衣市場：品牌、批發(fā)與零售。

服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。

生產(chǎn)一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作為一種產(chǎn)品設計，服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產(chǎn)后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業(yè)帶來巨大的經(jīng)濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經(jīng)營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。